Сегодня постараюсь рассказать, как не надо снимать натюрморт и предметку. В смысле, что это «антизнание», про которое я точно знаю — но я не знаю, как нужно снимать это в точности.

Во-первых, нужно разливать две задачи стоящие перед кадром:
— Информационную (что это такое?)
— Художественную (это красиво)

Предметка в большинстве отвечает именно на первый вопрос: что за фигню мы видим и почему её нужно купить. Художественные кадры (натюрморты, к примеру) обычно снимаются для второго, то есть чтобы показать красоту.

Особенность предметной съёмки в том, что она обычно делается строго по техническому заданию и с какой-либо конкретной целью. Это значит, что важна не только сама фотография, но и её будущее окружение, идеи, которые ей будут проиллюстрированы. Как известно, дизайнер и фотограф — враги навек, потому что дизайнер видит фотографию как часть комплекса, а фотограф этого в упор не понимает. В результате в сборку часто идут те кадры, которые считались не очень удачными на самой сессии. В предметке это не так заметно, потому что есть точное техническое задание: например, положить вот эту штуку справа, так чтобы она занимала не больше трети кадра. Справа, я сказал. Трети, я сказал. Как-то так :)

Мастерство заключается в том, чтобы совместить техническое задание (цели) и потрясающий образ предметов в кадре. Подозреваю, что для этого нужно отличное чувство юмора. В этом плане особо выделился Ирвинг Пенн в своих ранних сериях.

Информационная съёмка

Кадр должен быть очень «чётким» в плане воздействия в голову зрителю. Никаких артефактов, никакой грязи в боке, никаких огрехов фона. Мы показываем предмет — и всё. Как и в портрете, самое важное — это свет и тени. Без света и теней нет предмета, нет его объёма, нет его фактуры. Соответственно, самая идиотская затея — это снимать со вспышкой дома. Даже если у вас вспышка бьёт в потолок, это всё ещё дурная затея. Нужно выстраивать чуть ли не мини-студию, чтобы сделать всё правильно.

Нужно учитывать очень много вещей:
— Обычно нужны красивые длинные блики. Их может дать окно или стрип-бокс (кстати, какой товарищ придумал использовать стрипы для портрета? Они для бутылок!). Блики определяют форму.
— Очень, очень важно добиваться правильной глубины теней. Я до сих пор дивлюсь людям, которые работают в классическом свете и при этом не пользуются каким-нибудь способом оценки контрастности теней. Наиболее простая и эффективная схема, например, для меня — это серия замеров флешметром или спотметром. Некоторые используют прямой трансфер до ноута и там замеряют пипеткой.
— Очень важно использовать объектив с правильным рисунком. Тут много тонкостей: например, некоторые снимают ювелирку Волной-3 (это запчасть от Киева-60) потому что она портретная и убирает любые микроцарапины. Кто-то терпеть не может Каноновские потртретники из-за софт-эффекта. Для меня лично лучшим макрообъективом пока стал пластиковый полтинник, хотя в парке есть и более дорогие игрушки.

Есть ещё куча вещей почти по всем аспектам — от подбора штатива (а куда без него?) до выбора ложементов. Плюс правильное освещение задника: ведь часто выбивать. Плюс такие моменты, как съёмка, например, ювелирки только при условии нахождении модели под стендом — чтобы вены на руке не набухали, а цвет становился бледнее. В каждой теме есть свои хитрости.

Прочитали? Запомнили? Это всё туфта.

Как говорил Огилви, не важно, КАК вы снимаете. Важно, ЧТО вы снимаете. Правильный рекламный кадр должен содержать идею — то есть быть больше, чем переписью предметов. Каждый дурак, например, может снять замороженный овощ — но не каждый покажет, то, что показал И. Пенн вот в этом кадре:



Представляете, какое у него должно быть чувство юмора?